Proxecto Emocionario Musical

Proxecto Emocionario Musical

8.12.16





Aula de Elena


 Influencia da música nas emocións
A relación entre música e emocións é indiscutible. No antigo Exipto, os signos xeroglíficos que representaban a palabra “música” eran idénticos aos que representaban os estados de “alegría e benestar”. Curiosamente, en chinés, a palabra música está formada por dous ideogramas (音樂) que significan “gozar do son”. Existe, pois, unha gran coincidencia nos significados que perduraron a través dos séculos. En todos eles alúdese a que a música resulta dunha percepción agradable dos sons e que, ademais, produce un estado pracenteiro. 

A música desde tempos antigos veu mostrando a súa gran capacidade para incidir na vida dunha persoa, afectando dunha maneira agradable ou desagradable nas súas emocións, intervindo na mente, corpo e espírito. A psicoloxía cumpre un papel moi importante neste proceso, posto que ao coñecerse os mecanismos de acción da música sobre a resposta emotiva dun individuo, pode utilizarse como unha ferramenta positiva para o beneficio das persoas, empregando a música como obxecto de intervención que permita a estimulación de procesos cognitivos, a mellora de estados emocionais, o tratamento de problemas psíquicos, a intervención sobre a autoestima, entre outros, co fin de mellorar a calidade de vida das persoas e grupos. 

Nos anos 40, o psiquiatra Altschuler desenvolveu a teoría acerca da resposta talámica segundo a cal a música podía estimular unha resposta nesa zona aínda cando non se producisen cambios a nivel consciente. Coas novas técnicas de diagnóstico pola imaxe, comprobouse que, efectivamente, as estruturas cerebrais que procesan as emocións son equivalentes ás que procesan a música, o cal explica a relación directa que existe entre ambas. 

O oído é o noso sentido máis emocionalmente poderoso, quen nos proporciona a maior fonte de emocións. Segundo o neurocientífico Patrik Nils, é o sentido que nos conecta con maior eficacia a estados cerebrais elevados. O feto, a partir do quinto mes de xestación, reacciona aos estímulos musicais, á vez que é moi sensible aos sentimentos que a música provoca na nai. 

Mediante a voz e o canto podemos transmitir sensacións de paz e tranquilidade, de alegría e felicidade, pero tamén de rabia e odio. O seu impacto perdura e inflúe en nós, máis do que nos creemos, por a carga emocional que transmiten. 

Cando escoitamos música que nos gusta, actívanse determinadas sustancias químicas no noso organismo que actúan sobre o sistema nervioso central. Estimúlase a produción de neurotransmisores (dopamina, oxitocina, endorfinas…) obténdose un estado que favorece a alegría e o optimismo en xeral. Tamén se xeran ondas cerebrais alfa que están asociadas a estados de relaxación corporal e psíquica. 

Recentes estudos sobre as respostas obtidas mentres algúns voluntarios escoitaban acordes disonantes e consonantes, mostraron que se activan diferentes zonas cerebrais, relacionadas con emocións distintas. 

Para Radford, C. (1991) a explicación do por que a música pode evocar emocións diferentes pódese abordar desde dous enfoques distintos: cognitivo e emotivo. Desde o punto de vista cognitivo, as emocións producidas pola música dependen directamente das experiencias previas das persoas así como das asociacións que realiza da estimulación emocional coas situacións nas que se lle presenta. Para o enfoque emotivo, as emocións producidas pola música débense especificamente ás características propias da música. Para este autor existe un terceiro enfoque ao que denomina “moodist”, que establece que a música ten calidades que produce unha tendencia nas persoas a que experimenten unha emoción en particular, aínda que debe considerarse o estado de ánimo das mesmas así como algúns factores externos como son o ambiente e as asociacións previas que se realizaron. 

Describíronse casos de pacientes con lesións cerebrais determinantes de profundas alteracións na percepción do ritmo, ton e melodía, que son capaces de percibir o compoñente emocional da música e tamén hai outros con todo o contrario. Isto proba que o compoñente emocional da música procésase dun modo independente. 

A música foi moitas veces definida como a linguaxe das emocións, pola súa estreita relación coas mesmas. Resulta un elemento facilitador da comunicación e a expresión, sendo especialmente significativos os seus efectos en persoas con alteracións comunicativas. Tanto Altshuler como Gaston conviñeron en destacar as modificacións a nivel do estado anímico en función da música escoitada, como tamén dos potentes efectos a nivel de comunicación e expresión de sentimentos e emocións. Algúns dos efectos recolleitos neste nivel serían:
  • Comunicación e expresión de estados emocionais. 
  • Promoción da expresión de emocións profundas. 
  • Modificación do estado de ánimo. 
  • Evocación de emocións e sentimentos vinculados a situacións. 
Desde un punto de vista psicolóxico, é evidente a catarse de emocións non expresadas verbalmente que produce a audición musical e como esta pode producir cambios na personalidade. Unha das teorías sobre a influencia da música no comportamento do ser humano podería ser unha análoga á teoría do humor de Freud, na que os mecanismos da melodía e o ritmo actúan como un pre-pracer para subornar os mecanismos de defensa, polo que as tendencias emocionais reprimidas reláxanse, neste caso, en forma de fantasía. 

A música ten a capacidade de axudarnos a cambiar o noso estado de ánimo, se o desexamos. Paralelamente, a forma en que sentimos pode determinar a música que eliximos escoitar en cada momento, de modo que esta adoita ser coherente co noso estado de ánimo e permítenos expresarnos emocionalmente. Tamén se comprobou que ten efectos sobre a ansiedade xa que a música estimulante incrementa a activación fisiológica e psicolóxica, aumentando as respostas de preocupación e emocionalidad, mentres que a sedante diminúe ditas respostas. 

A música, do mesmo xeito que sucede cos cheiros, favorece poderosamente o recordo de experiencias e situacións pasadas, e estes recordos afectan positiva ou negativamente ao estado de ánimo. Actualmente existen diversas formas de inducir estados de ánimo, entre a que se atopa indubidablemente a estimulación musical. Inducir un estado de ánimo concreto non é excesivamente complicado, xa que o recordo que evoca unha melodía provoca a asociación con outros recordos da mesma valencia emocional (positiva ou negativa) e modifica a forma na que sentiamos antes de escoitar o tema musical. Desta forma estamos a afectar ao estado de ánimo xeral, polo que a música pode ser considerada un potente inductor para modificar o estado de ánimo. 

A música tamén ten un gran compoñente social e encárgase da sincronización do estado de ánimo, favorecendo a preparación das actividades colectivas, como no caso da música militar ou relixiosa. Ademais, é sorprendente a capacidade da música para producir emocións cando non é estritamente necesaria para a supervivencia; quizais o valor adaptativo da música consista no seu posible beneficio sobre a nosa saúde física e mental, o que estaría na base da musicoterapia. A música, ao permitir que afloren as nosas emocións, é un bo vehículo para mellorar o noso autoconocimiento e o dos demais porque ao escoitar unha obra musical podemos identificar as nosas emocións, etiquetarlas correctamente e regulalas. Tamén poderemos aplicar as mesmas estratexias aos estados emocionais dos demais, compartindo as súas expresións e as nosas percepcións. Ademais, a música pode favorecer a nosa saúde ao liberar ao torrente sanguíneo endorfinas que nos proporcionen benestar e relax, ou adrenalina que nos incite a movernos ou expresar as nosas tensións. 

Por último, cabe destacar que a música é un medio de empatía por excelencia. De feito, en moitos aspectos, nada a supera. Cando cantamos xuntos a mesma canción, vivimos dentro da mesma melodía, compartimos o centro tonal, articulamos a mesma letra, avanzamos co mesmo ritmo momento a momento, son a son, a través dunha continua percepción do outro, e dun continuo esforzo por manternos unidos e de ser un coa experiencia. Mentres tanto, estamos a recibir a mesma retroalimentación ao escoitarnos a nós mesmos; escoitamos os mesmos sons e palabras mentres os cantamos; sentimos o mesmo fluxo e refluxo ao dar forma a cada verso. Cando a canción é triste, compartimos a tristeza, vivímola xuntos; cando a canción é alegre, celebrámola xuntos, compartimos a ocasión para alegrarnos. As nosas accións sincronízanse no tempo, os nosos corpos resoan ante as mesmas vibracións, a nosa atención é atraída polo mesmo centro, as nosas emocións reflíctense dun ao outro e, na música que estamos a facer, os nosos pensamentos son un.

Estructuración das sesións do Proxecto Emocionario Musical
Durante este último ano, por mor de publicar a miña experiencia con o Proxecto Emocionario, sodes moitos os que me escribistes para preguntarme sobre el, xa que queriades saber máis concretamente como o levaba a cabo na aula. Neste apartado, ademais de introducir a música como elemento do proxecto, defino máis especificamente como realizar as sesións, sempre tendo en conta que se trata só dunha proposta, e que é cada un, en función da realidade do seu ámbito de aplicación, o que debe decidir como levalo a cabo.

Esta proposta didáctica toma como punto de partida o libro Emocionario, da editorial Palabras Aladas, e deseñouse para traballar no ámbito escolar, na etapa de primaria (a partir dos 6 anos), aínda que é perfectamente adaptable a outros ámbitos e etapas educativas. Creo que esta proposta didáctica, que aúna música e emocións, pode ser un bo punto de partida para iniciarse no fascinante mundo da intelixencia emocional, principalmente na escola, pero tamén en moitos outros ámbitos. Penso que este recurso pode ser unha boa ferramenta para mellorar a competencia emocional e social dos nosos nenos e adolescentes, para axudarlles a controlar o gran torrente emocional que lles invade, a ter unha imaxe máis positiva deles mesmos e a capacidade para resolver conflitos adecuadamente. En definitiva, para que sexan persoas con maior benestar emocional e construír, entre todos, unha mellor sociedade.

Todos os autores que nos falan sobre intelixencia emocional (podedes ler sobre iso en o post sobre o fin do Proxecto Emocionario) coinciden en que o primeiro paso para desenvolver a intelixencia emocional empeza por a autoconciencia, que implica aprender a identificar os propios sentimentos. Sobre esta habilidade, vanse contruyendo o resto que conforman a intelixencia emocional, progresivamente. Por tanto, a idea do libro Emocionario paréceme moi acertada: é, nin máis nin menos, que un dicionario de emocións. Xa vos falei diso cando puxen en marcha o Proxecto Emocionario, e alí podedes ler máis sobre iso, non vou repetilo aquí.

A proposta didáctica consta de 42 sesións de traballo, pensadas para traballar unha semanalmente, durante un curso escolar. Con todo, a temporalización é variable en función das circunstancias que rodean á persoa que o vaia a levar a cabo e da poboación á que vaia dirixida. Na etapa de infantil, por exemplo, recomendo reducir as sesións, escollendo aquelas emocións que resultan máis sinxelas de entender polos nenos. A partir de primaria, os alumnos son perfectamente capaces de entender e asimilar todas as emocións que se propoñen. En a etapa de secundaria, doutra banda, máis que ampliar o número de emocións, considero apropiado profundar máis en cada unha delas. 

Aínda que o libro seleccionado sérvenos de guía, só supón un punto de partida. Proporciónanos un itinerario a seguir polas emocións a traballar (aínda que a orde só é unha proposta, pódese seguir calquera outro en función das necesidades ou preferencias) e ofrécenos unhas ilustracións que nos axudan a imaxinar situacións relacionadas coa emoción que se traballa. Con todo, a proposta vai máis aló. Para cada emoción seleccionouse unha peza musical, que resulta clave para conectar coa emoción e axúdanos a identificala. Proponse un espazo da aula destinado ao proxecto, que nos acompañará durante todo un curso escolar. E a participación do alumnado na sesión é outro elemento imprescindible na proposta. O diálogo e o debate son fundamentais na dinámica das sesións, así como a gran cantidade de exemplos que achegan todos os membros do grupo.

Cabe destacar neste punto que a proposta da ilustración que fai o libro ou a peza musical que propoño eu son só iso, propostas. É dicir, que aínda que a maioría de persoas poidan sentir, por exemplo, tenrura ao contemplar a imaxe da mamá cordeiro tecendo unha bufanda para a súa cordeiriño entre algodóns, haberá a quen os cordeiros lle evoquen noxo, pavor ou calquera outra emoción pola súa historia persoal ou calquera outro motivo. E nunca lle diremos a un alumno que esa emoción non é válida. Do mesmo xeito ocorre coa música. Eu propoño unha peza musical polas súas características musicais, pero insisto en que é unha selección subxectiva. Á maioría das persoas, as pezas musicais que seleccionei, evocaranlles emocións afíns, con todo, calquera outra emoción sería válida. Por iso é polo que se poñan en común todas as propostas e dialóguese e debata. Ao nenos débeselles deixar claro. Por iso insisto en que este proxecto é unha guía, un índice que pode ser tomado en calquera outro orde. A min, persoalmente, interésame profundar nunha emoción durante cada sesión. Por iso, unha vez posto todo en común e escoitadas todas as propostas dos alumnos, centrámonos nunha. A ilustración e a peza musical só supoñen un punto de partida.

Por pór outro exemplo na mesma liña, o famoso conto "O monstro de cores" asocia unha cor a cada emoción. Unha desas asociacións é o vermello, que representa á ira. A min o vermello pódeme inspirar paixón, amor, e non ira, que quizá vincule máis co negro. Pero trátase só de representacións, e así llo deixo claro aos alumnos, que en realidade se pode asociar calquera cor  (música, ilustración, obxecto...) a calquera emoción. Eu quédome co fin último do conto, que é etiquetar cada emoción, "pola nun bote", é dicir, aprender a identificala. A que tampouco coinciden do todo as cores de "O monstro de cores" cos dos personaxes da película "Inside Out"? E así con calquera outra asociación...

Así, pois, aclarado isto, imos ver como se estruturaría cada sesión da proposta didáctica: 

Previamente ao comezo do proxecto, seleccionarase un espazo da aula que será unha exposición/mural das ilustracións de emocións que se vaian traballando, así como do título da peza musical relacionada. Desta maneira, as emocións forman parte do día a día na aula, témolas sempre presentes, e ímolas lembrando e asimilando mellor durante todo o curso. Ademais, todas as emocións gardan relación con outra (por afinidade, por ser opostas…) e telas todas á vista axudarannos a establecer todas esas relacións. 

Cada luns colgarase no mural a ilustración da emoción que se vai a traballar esa semana. Non se dirá nada, non se darán máis pistas. Isto xera expectación e curiosidade nos nenos, que esperan a sesión con ilusión. Ademais, incítaselles a que vaian intuíndo de que emoción se trata a partir dos elementos gráficos. A idea é que, até o día que se realice a sesión, vaian observando a ilustración, dando renda solta á súa imaxinación, desenvolvendo a súa creatividade ou, mesmo, barallando hipótese con outros compañeiros de clase. 

Cando chegue o momento da sesión, porase especial coidado no ambiente e disposición da aula. Na medida do posible, profesor e alumnos colocaranse en círculo, para poderse ver todos as caras e facilitar as interaccións. Buscarase unha iluminación tenue, preferiblemente natural e, tamén na medida do posible, seleccionarase un espazo do centro educativo o máis silencioso posible, para facilitar a relaxación e a concentración. Coidaranse ao máximo os detalles para que o ambiente no que imos traballar sexa agradable en todos os sentidos. 

O primeiro que se fará ao comezo da sesión é escoitar a peza seleccionada. En silencio, cos ollos pechados, sentindo o que a música quere transmitir, escoitando no noso interior as emocións que a música esperta en nós. 

Despois da audición, deixarase un minuto de silencio para pór as ideas en orde, para pensar en como nos sentimos, para relacionar o que música e ilustración teñen en común, para tentar deducir cal é a emoción que se vai a traballar durante a sesión. 

A continuación, pedirase aos alumnos que volvan observar a ilustración e que conten en voz alta a situación que imaxinaron que se esconde tras ela. Isto xerará un primeiro debate no que os alumnos, axudados uns doutros, irán elaborando unha historia a partir da ilustración, e que nos axudará a asociar unha ou varias emocións. Aquí tedes unha proposta con ideas para axudar aos alumnos a explorar as imaxes. Moi recomendable!

Unha vez que teñamos unha hipótese sobre a historia que envolve á ilustración, pasaremos a un segundo debate sobre que emocións espertou en nós a audición da peza musical, sobre como nos sentimos. A continuación, buscaremos a relación entre as sensacións espertadas pola música e a historia que imaxinamos a partir da ilustración, ata que todo vaia collendo sentido e avance na mesma dirección. 

Chegados a este punto, os alumnos xa estarán preparados para pór nome á emoción. Poranse en común todas as propostas e comprobarase que moitos alumnos apuntan á mesma emoción ou a emocións moi afíns. En calquera caso, como expliquei antes, calquera emoción proposta será válida, xa que en función da historia persoal de cada un, a ilustración ou a música evocaranos unha emoción ou outra. Unha vez escoitadas todas as propostas, o profesor desvelará que emoción vinculou o libro a esa ilustración ou eu mesma a esa música. Para poder centrarse durante o resto da sesión nunha soa emoción, para profundar e profundar nela, para seguir un guión que nos asegure que ao longo do proxecto seguimos un itinerario amplo (que, unha vez máis, pode ser outro). 

Unha vez que nos centramos nunha emoción, falarase aos alumnos sobre ela. Ler a información que eu publiquei sobre cada emoción en o Proxecto Emocionario pode servir de guía, pero o ideal é que cada profesor faga a súa propia exposición sobre a emoción, adaptándose á realidade da súa aula, á idade dos seus alumnos e ás circunstancias que lles rodean. Aínda que esta parte é na que o profesor ten máis protagonismo, posto que dá a información aos alumnos, permitiráselles intervir e dar o seu punto de vista. As miñas sesións de traballo conteñen unha información básica sobre cada emoción, que pode resultar moi útil, pero a dinámica do grupo será a que, finalmente, dirixirá a exposición. 

Neste momento, os alumnos xa teñen bastante clara a emoción traballada. Conectaron con ela a través da música, elaboraron unha historia na que a protagonista é a emoción e absorberon a información sobre a emoción que proporcionou o profesor e, si é o caso, os propios alumnos. Por tanto, agora que a identifican, é o momento de facer memoria e buscar nos seus recordos algunhas experiencias nas que sintan esa emoción. Así pois, realizarase unha posta en común na que os alumnos irán contando situacións vividas relacionadas coa emoción. Non se forzará a ningún neno a participar, aínda que se animará a facelo. Doutra banda, tamén se dirá aos nenos que si non queren contar experiencias propias, poden expor situacións doutros, reais ou imaxinarias, nas que se dea a emoción. O obxectivo é pór en común o máximo de situacións posibles relacionadas coa emoción, xa que iso enriquecerá moito o entendemento da emoción e, ademais, favorecerá a empatía, ao porse continuamente no lugar dos outros. 

Con posterioridade, o profesor elaborará un resumo de todo o traballado na sesión: a ilustración, a peza musical escoitada, a historia elaborada, a información sobre a emoción e as experiencias achegadas polos alumnos. Este resumo da sesión colocarase xunto á exposición/mural e estará a disposición dos alumnos para cando o queiran consultar. Desta forma, a medida que avancen na proposta didáctica, cada grupo de traballo irá elaborando o seu propio “emocionario”.

Criterios para a selección das pezas musicais
A selección das pezas musicais para cada emoción ten un carácter moi subxectivo. Ademais, moitas pezas poderían ser útiles para diferentes emocións (hai emocións que gardan moita relación entre elas ou que, por exemplo, comparten como base unha emoción básica como a tristeza). Eu fago unha proposta, pero cada profesor é libre de seleccionar aquelas que sexan da súa preferencia, así como os alumnos participar coas súas propostas. Iso si, todas as pezas que seleccionei son instrumentais, e recomendo que así se faga, posto que se a música ten letra, podemos centrarnos na mensaxe lingüística no canto de no musical.

A parte do carácter subxectivo que me esmero en recalcar, a música é capaz de provocar emocións relacionadas, en parte, con diversos parámetros da súa estrutura musical. Despois, influirá a propia experiencia, os recordos asimilados e a contorna cultural no que crecemos e vivido, pero podemos ver, a nivel xeral, algúns efectos que poden producir o ritmo, a melodía, a harmonía, o ton, a tonalidade, o volume e mesmo o silencio, todos eles integrantes da estrutura musical: 

Ritmo: a acción inmediata do ritmo é unha estimulación física, que afecta directamente á nosa dimensión física-corporal. Os ritmos lentos inducen á quietud, ao repouso, e os rápidos incitan ao movemento. Co ritmo actúase por “simpatía” sobre os propios ritmos, como o respiratorio e/ou cardíaco, por exemplo. En xeral, a música alegre adoita ter un ritmo rápido e a música triste máis lento. Un ritmo irregular suxire alegría, estimúlanos, mentres que un ritmo regular, monótono, pode producir unha sensación de tristeza. 

Melodía: cando escoitamos unha melodía, é fácil que nos evoque determinados recordos, pois afecta directamente á nosa dimensión emocional. Un violín, unha frauta doce ou o son dun piano, inflúen na nosa afectividad. Unha música cunha melodía agradable é de gran axuda para mellorar a comunicación e permitir a expresión de sentimentos. Unha marcada variación melódica relaciónase coa alegría e, pola contra, si a variación melódica é mínima, vincúlase cunha sensación de tristeza. 

Harmonía: se desexamos concentrarnos no estudo ou buscamos un tempo de interiorización, de meditación, seguramente buscaremos unha música suave e armoniosa que nos achegará esa sensación de equilibrio e serenidade. Se a música que escoitamos é disonante prodúcese unha sensación de irritabilidad que pode xerarnos ansiedade. En xeral, a harmonía incide directamente na nosa dimensión cognitiva-mental e, tamén, na espiritual. A música alegre contén un gran número de sons armónicos en contraposición coa música triste que presenta maior carencia deles. 

Ton: os sons graves producen un efecto calmante, tranquilizador, e inflúen preferentemente nas zonas corporais ocas, como os pulmóns, corazón e abdome. É un efecto máis ben mecánico, de resonancia física. Por outra banda, as frecuencias graves ou baixas tenden a relacionarse con sentimentos de tristeza. Os sons agudos son estimulantes, actuando preferentemente sobre o sistema nervioso e as contracturas musculares. Axudan a desperezarnos e mellorar un estado de cansazo ou esgotamento. As frecuencias agudas teñen unha relación cunha percepción de alegría. 

Tonalidade: as tonalidades maiores infunden estados eufóricos, alegres, e as tonalidades menores, melancolía ou tristeza. Con todo, non é un feito universal xa que intervén a contorna cultural no que crecemos do cal tomamos determinados patróns que condicionan as nosas percepcións. 

Volume: é o que máis nos afecta, pois segundo cal sexa o seu nivel, pode enmascarar, anular e até investir os anteriores efectos. En xeral, un volume ou intensidade elevada, sen exceder certos límites, provoca sensacións de alegría. Un volume baixo dá lugar a estados ou espazos de maior intimidade e serenidade. No entanto, unha canción que nos resulte agradable pode volverse insoportable a un volume excesivo. As notas agudas a baixo volume son agradables, antidepresivas, nos predisponen ao traballo e proporciónannos felicidade.

As notas agudas con volume elevado alértannos e sitúan en estado de atención extrema. Son sons irritantes e sobrecogedores. Se lle engadimos un ritmo acelerado, convidaranos claramente ao movemento e a relacionarnos ou sentirnos cohesionados coa xente que nos rodea. É eficaz ante a apatía e determinados complexos, aínda que pode aumentar a agresividade. 

As notas graves a baixo volume son sons que nos inducen a movementos lentos ou a estados de serenidade, acougo ou reflexión, moi útiles para a relaxación. 

As notas graves con volume elevado teñen un efecto totalmente contrario ao anterior. Producen sensacións de medo, terror ou de perigo. 

Silencio: o son é tan poderoso que mesmo a súa ausencia é capaz de provocarnos determinadas respostas emotivas e/ou cognitivas. Hai un aumento da atención, pode crearse unha expectativa de temor, de sorpresa, de desconcerto, pero non hai dúbida algunha que a ausencia de son tamén nos afecta.

Emocións e pezas musicais seleccionadas

Facendo click sobre o nome ou a ilustración da emoción, podedes acceder a a sesión de cada emoción realizada no marco de o Proxecto Emocionario. Baixo o nome de cada peza musical, atoparedes un reprodutor de audio para poder escoitar a peza (se en dispositivos móbiles non aparece o reprodutor de audio, podedes facer click sobre o nome da peza musical para poder escoitala).




 FELICIDADE

Seguinte
« Prev Post
Anterior
Next Post »